Cultura
Cultura: Música Internacional - Argentinos en Sydney
Juana Molina hizo bailar a sus fans en Sydney
.Foto: Juana Molina y su exitosa performance en Sydney (por oscar jimenez)
28/9/2014 La compositora y cantante argentina Juana Molina trajo su música a Sydney en recital de un poco mas de una hora en un teatro del CBD de Newtown, el sábado por la noche.
Presentando un programa de su último trabajo en CD "Wed 21", Juana hizo bailar a los concurrentes desde el mismo comienzo del show. Su música siempre especial gustó pronto entre el público australiano. Entre sampleos instantáneos y loops, mas el trabajo sólido de la percusión de Diego López y el apoyo de base en teclados y guitarra de Odín Schwartz, Juana Molina sonó muy original, con ritmo contagioso y melodías que movilizaron a los escuchantes.
Mostrando su capacidad musical con la guitarra eléctrica, percusión y los teclados, cantando en castellano y dominando la compleja pedalera de efectos electrónicos, secuenciadores y samplers que construyen su estructura musical, Juana deleitó a los presentes que aplaudieron con fervor cada canción. De principio a fin el show gustó, con un pico en la canción "Un Día" que fue impactante haciendo bailar a todos los presentes y la potente voz de Juana aun debe estar resonando en la sala con los eternos loops de "one day, one day...".
En el recital que sonó muy bien, no faltó el buen humor de Juana y los breves diálogos con los presentes y claro, las voces en castellano de los argentinos y latinos que ya conocían los sonidos electrónicos de Juana; quienes esperamos no pase mucho hasta poder verla de nuevo en Australia.
Juana Molina de gira por Australia hizo shows en Brisbane, Melbourne, Sydney y Wollongong. Su más reciente CD es "Wed 21" editado por Sony Music.
Cultura: Gastronomía y cocina regional
Concurso Internacional de Paella Valenciana
El concurso de paellas más internacional se celebra en Sueca
Australia estuvo presente con cuatro cocineros
.Foto: Concursantes por la mejor paella valenciana 2014.
16/9/2014 El primer premio de la 54 edición del Concurso Internacional de Paella Valenciana de Sueca, celebrado el 14 de Septiembre, ha sido finalmente para el Restaurante Miguel y Juani, de Alcudia.
Los cocineros Paco Rodríguez y Rafael Climent, han conseguido el reconocimiento del jurado formado en esta ocasión por: Salvador Gascón, del Restaurante Casa Salvador de Cullera, quien ha ejercido como presidente; y Juan Tamarit, presidente del Gremio de Hostelería de Sueca; José Martínez, jefe de cocina; David Izquierdo, gerente de la Federación Empresarial de Hostelería de Valencia; Jesús Minguet, del Club de Jefes de Cocina; Julián García, ganador de la edición 53 del Concurso; y Hiroyuki Makiuchi, cónsul general de Japón en Barcelona.
Cuatro Chefs australianos competieron en el concurso internacional de paellas en Sueca. Ellos son el chef de "Flavours of Spain" Miguel Cuevas, y los cocineros de Out of África, Simply Spanish y Sah Modern Mediterranean. El equipo australiano está patrocinado por el aceite de oliva español Carbonell.
Estos restaurantes compitieron con los participantes valencianos y chefs extranjeros por el título de 'mejor paella del mundo', que otorga este certamen gastronómico celebrado en la capital de la comarca valenciana de la Ribera Baixa, zona arrocera por excelencia en España.
Este concurso gastronómico está destinado a cocineros y profesionales de la gastronomía donde el plato principal a preparar es la paella estilo Sueca. El organizador es el ayuntamiento de Sueca (Valencia).
El cocinero debe elaborar una paella de 15 raciones, según la receta confeccionada por el Comité Organizador del Concurso Internacional de Paella Valenciana de Sueca, y avalada por el Club de Jefes de Cocina de la Comunidad Valenciana.
La finalidad del Concurso es la implantación de unas normas de máxima calidad en la restauración, así como una mayor divulgación y reconocimiento de la Paella Valenciana a escala internacional. A estos efectos, los participantes en el concurso que incluyan en la carta de sus restaurantes la paella valenciana, deberán elaborarla de acuerdo con la receta provista.
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Cultura
(Por Belem Glower)
Presencia del cine latinoamericano en Sydney
Septiembre 2014. La cinematografía latina está de vuelta en Sídney en su novena edición. El festival presentará a partir de este 3 de septiembre hasta el 10, películas de distintos países de América.
El viaje a través de Latinoamérica visto en la pantalla grande comienza en Cuba con la película ‘Conducta’ seguido con el primer largometraje de Haití con ‘ Stones in the Sun’ y ‘Las vacas con gafas’ de Puerto Rico.
Historias de América Central y el Caribe siguen teniendo una representación considerable en el programa de este año con cuentos extravagantes de Costa Rica.
‘Pelo Malo’ es una historia atrevida provenientes de Venezuela y Jamaica que ofrece una historia del poder de la música Reggae de transformar los entornos violentos en espacios creativos con canciones de redención.
Algunos de los países que exhibirán filmes serán Uruguay, Perú, Colombia, México, Argentina y Brasil.
Para más información visita el sitio oficial http://www.sydneylatinofilmfestival.org
Arte en las calles
(Por Belem Glower)
Día con día la calle 'May Lane' se reconstruye. Artistas gráficos llenan de grafitis que se borran y vuelven a pintar en las paredes que la recorre.
Esta vía son llamadas 'lego', un espacio en la vía pública utilizado para expresar ideas; diariamente hay entre 3 o 4 personas creando arte.
"Todos pueden venir a hacer sus diseños, pero la mayoría son estudiantes o profesionales en ello. Es un espacio gratuito y legal, donde están presentes el respeto y jerarquías entre nosotros. Todos dibujamos uno encima del otro para seguir practicando", dice Zac Cooper.
Uno de los métodos para realizar grafitis es dibujar el diseño en cuadernos, planearlo y una vez frente a la pared, hacerlo a escala.
De vandalismo a arte
La iniciativa de crear calles legales se dio por unión de los residentes del suburbio St Peters en Sydney.
De acuerdo con las autoridades de NSW, "las paredes legales reducirán el elemento criminal, permitiendo una vía segura para producir arte de alta calidad".
Algunos vecinos han sido insolidarios con el proyecto, pero se ha acordado pintar en las paredes asignadas y espacios privados.
Por qué tener grafitis en las calles
"¿A quién no le gusta caminar por la ciudad y ver colores, algo que alegre la vista? Hay vandalismo y grafiti, el primero solamente destruye y el otro es un proyecto artístico, dar vida a las calles" explica Zac de 19 años, quien inició desde los 13 años de edad.
Diversos puntos en la ciudad son calles del arte, tales como: Bondi Beach, Camperdown Memorial Rest Park, Surry Hills, Newtown y en la Universidad de Sydney.
Checa la galería completa de los grafitis en las calles de St. Peters. Galería
Evento en Sydney (Por Belem Glower)
El ‘Festival Guringai’, un acercamiento al patrimonio aborigen
13/6/2014 Con la visión de exponer la cultura aborigen a través de música, bailes, conferencias y arte, el ‘Festival Guringai’ celebra, como cada año desde 2001, la herencia aborigen que prevalece en la actualidad.
Susan Moylan-Coomb, creadora del Festival, busca exponer la historia aborigen, asi como acercar y hacer partícipe a la región norte de Sydney a la celebración de las culturas vivas más antiguas del mundo.
El evento pretende aumentar la conciencia sobre los aborígenes y los isleños del estrecho de Torres que viven en la región norte de Sydney. Los aborígenes que residen allí vienen de muchas naciones aborígenes diferentes a través de Australia y llaman a esta área - Guringai País - casa.
El festival tendrá una actividad importante este sábado 14 de junio de 9:00 a 15:00 horas en el mercado del Civic Park en Miller St. de North Sydney. Se podrá encontrar dentro de las instalaciones más de 120 locales de artesanos, diseñadores y productores.
Evento en Sydney
VIVID SYDNEY 2014: LUZ + MUSICA + IDEAS
Desde el 23/5/2014 al 9 de Junio, el Opera House iluminado creativamente para un espectáculo de color. es la parte sobresaliente del evento VIVID Sydney 2014, un atractivo turístico durante el otoño de Australia. 
El festival más grande del hemisferio sur de luz, música y las ideas. "Vivid Sydney se ha convertido en uno de los eventos más esperados de la ciudad, atrayendo a multitudes de Sydney, interestados y del extranjero", dijo el Premier de NSW Sr. Mike Baird.
"El festival de este año se ha ampliado a cinco nuevos recintos, entre ellos Martin Place, Carriageworks, la Universidad de Sydney, The Star y el puerto de Sydney.
"El festival incluye 50 instalaciones de luz y proyecciones gratuitas transformando la arquitectura y los espacios abiertos de Sydney a través de Luz intensa, 80 espectáculos de música Vivid, y 300 exponentes de 180 eventos de la industria creativa como parte de Ideas Vivid".
Vivid Sydney se puede apreciar hasta el 9 de Junio de 2014.
Opera Australia en Gold Coast
Opera en la playa lleva la música clásica y la cultura a las orillas de Gold Coast
9/5/2014 Opera en la playa es un proyecto valiente de Opera Australia, que celebrará su primera producción a ejecutarse en una playa de Australia.
Greenmount Beach se ha transformado para la producción de La flauta mágica de Mozart. Un montaje gigante, con un castillo de piedra arenisca se ha erigido en la playa para organizar el evento artístico.
El director artístico de Opera Australia, Lyndon Terracini, dice que los preparativos finales se han puesto en marcha y el elenco está listo para el debut.
"Todos están haciendo un trabajo realmente maravilloso, el coro suena genial y todo el mundo está muy emocionado", dijo. "Es una cosa fantástica para hacer."
Con el horizonte de los edificios de Surfers Paradise en el fondo y las olas susurrando suavemente, los asistentes y locales tendrán una serenata con música intemporal; la previsión del clima es buena y los organizadores esperan una gran audiencia con más de 6.000 entradas ya vendidas.
Opera On The Beach La flauta mágica está en Greenmount Beach desde 9 hasta 11 mayo, 2014.
México llega a pantallas australianas (Por Belem Glower)
.Foto por Belem Glower
29/11/2013 El cine mexicano arranca en su octava edición por varias regiones del país australiano, ‘Hola Mexico Film Festival’ tendrá en cartelera largometrajes que han sido premiados por los diferentes festivales de la industria cinematográfica.
“Desde el 2006 iniciamos este proyecto por varias razones: apoyar la cinematografía mexicana, para que las películas traspasaran la frontera, para difundir la cultura y el crecimiento exponencial del país” explicó el director Samuel Douek.
Hace un sexenio se produjeron 70 filmes por año, en los últimos dos años más de 110, según el estudio “Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2011” de IMCINE, Instituto Chauvel Cinemas
El festival ha logrado introducirlos a la audiencia que vive en Australia; ha proyectado documentales, películas independientes, taquilleras y galardonadas.
Las películas estarán disponibles en Sydney hasta el 4 de diciembre; en Adelaide comienza el 29 de noviembre hasta el 8 de diciembre.
Australia 'enloquece' con música italiana (Por Belem Glower)
Con la unión de ritmos provenientes de Italia, Grecia, Maghreb, Irlanda, de la región de los Balcanes y judía el grupo italiano Kalàscima, interpreta la música tradicional de la región Salento, al sur del país. Desde la bota de Europa hasta Australia, se interpretan melodías tradicionales que remontan a los años 1600 pasando de generación en generación.
"La música que tocamos ha pasado desde los tatarabuelos hasta los bisnietos; años atrás, estos sonidos se utilizaban como terapia, se creía que podía curar al 'attarantato', es decir a la persona con alguna enfermedad mental. Se creía que al reproducirla, los músicos le sacaban el demonio que había poseído al enfermo, con los diferentes sonidos de los instrumentos se definía la locura del paciente; desde hace 70 años no se utiliza para esa práctica", explica un integrate de la banda.
Esta música envuelve instrumentos folklóricos tales como: violín, guitarra, chirimía, requinto, ocarina, pandereta, trés, castañuelas, acordeón, launeddas, los cuales se encargan de darle vida a esta musicoterapia, que en la actualidad se baila y canta con alegría en distantas partes del mundo.
Kalàscima se encuentra en gira por el país australiano, el 17 de noviembre se presentará en en Sydney en el 'factory theatrea' las 7:30 pm y el 20 en Brisbane. Para más fechas, lugares y precios de entrada visita su página oficial www.kalascima.com.
Body paint al estilo mexicano (Belem Glower)
.Foto: Body Painting estilo mexicano (B. Glower)
31/10/2013 Una de las tradiciones más importantes para el pueblo mexicano se celebra el primero y segundo día de noviembre, esta fecha es el día de muertos.
Algunos de los elementos que caracterizan esta conmemoración anual son: calaveras, comida, flores, ofrendas, colores por doquier, y versos para los difuntos; éstos unidos, se presentan en una exhibición del artista mexicano, Roberto Durán, en la galería de arte ‘Maunsell Wickies”.
“La muestra es una interacción entre creadores latinos y australianos; quise compartir mi interpretación de día de muertos, costumbre mexicana de mi país, a través del cuerpo humano, por que es body paint”, dijo Durán.
Por su parte, Claudia Romero, asistente mexicana recordó que el atavismo, se realiza para recordar y honrar a los que fallecieron, "algunas personas visitan las tumbas, hacen una comida en el cementerio con sus seres queridos, llevan mariachis o música. Se come pan de muerto, el platillo que más le gusta al muertito, es una tradición que sigue juntando a las familias mexicanas".
"Día de muertos" nació hace tres años y se ha ido ampliando a través de estos años, estará en sala hasta el viernes 1 de noviembre de 2013 en Paddington, Sydney.
Ópera House celebra 40 aniversario (Por Belem Glower)
. Foto: festejos 40 aniversario Opera House
26/10/2013 Uno de los principales íconos de Sydney, y del país australiano, es la estructura arquitectónica, Ópera House, la cual festeja en el mes de octubre cuatro décadas desde su apertura.
Para la conmemoración estarán presentes la princesa y el príncipe herederos de Dinamarca, Frederik and Mary, y se realizarán distintos eventos culturales en el recinto como un concierto que se ofrecerá a puerta abierta el domingo 27 a las 4:30 pm.
Así mismo, el 28 se premiarán a los príncipes de Dinamarca; hasta el día 30 se proporcionan recorridos guiados por las salas de la Ópera House, para los residentes es gratuito.
El Espacio declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, ha albergado a 65 millones de personas en los 70,000 conciertos brindados.
El edificación expresionista fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973, con presencia de la reina Isabel II del Reino Unido.
(Para más información ingresa a http://40.sydneyoperahouse.com/40th_anniversary_tour.aspx) .
Goya ‘renace’ en la Galería de Arte (Por Belem Glower)
Octubre 2013. Una colección temporal de grabados así como dibujos en blanco y negro, sepia y/o carbón, creados desde la época del renacimiento hasta el barroco, complementan la exposición “Renacimiento a Goya” que se presenta en la Galería de Arte en New South Wales.
La exhibición explora dos diferentes técnicas de creación de arte con 130 trabajos de diversos artistas españoles, tales como Diego Velázquez, reconocido por ser el pintor del primer rey de España, Philip IV; así mismo, José de Ribera, destacado en el gremio por sus impresiones con tópicos 'grotescos', "fuera de lo común", de acuerdo con el especialista chileno en grabado, Alejandro Cabrera.
Otras obras de arte son las del artista español Francisco de Goya; una de ellas es la serie de 80 placas de acero a la que llamaron “la obra final y más popular”, 'Los desastres de la guerra', el grabado muestra imágenes de la invasión de Napoleón a tierras españolas en 1808.
Con tinta y placas de metal que sobre pasan los 250 años de antigüedad, se exponen algunas de las impresiones que Alberga permanentemente el Museo británico y ahora se encuentran en la Ciudad de Sydney.
“Renacimiento a Goya” estará en la sala hasta el 24 de noviembre de 2013, el costo de la entrada es de 10 dólares.
A Mercedes Sosa “la gente no la va a olvidar”: Rodrigo Vila (Por Belem Glower)
. Foto: Rodrigo Vila en Sydney (Belem Glower)
16/09/2013. “Yo no me voy a morir” dijo la cantante Mercedes Sosa dos semanas antes de que falleciera en 2009, recuerda Rodrigo Vila, director argentino del la película "Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica”.
El mismo año en que ‘La Negra’ muriera, su único hijo, Fabián Matus, se propuso hacer un largometraje de la vida de su madre. “Él tenía un temor a que su madre se olvidara, le dije que la gente no la iba a olvidar, sino todo lo contrario y en cierta forma el documental que ideó hacer conmigo logra recordarla siempre” dice el cineasta, Vila.
El film muestra la vida en esencia de la cantante argentina, tanto en el aspecto artístico, con una trayectoria de 60 años, el aspecto político del país, así como en el ámbito privado.
Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Panamá en 2013; el film muestra instantes que dejaron una cicatriz en la cantante, tal como la escena en el show de Pablo Milanés, donde éste la induce a interpretar "Años" después de haber estado un año entero sin cantar; así mismo cuando explica el dolor que le causó el abandono del compositor Óscar Matus, padre de su hijo.
La argentina se identificaba como folclorista que le gustaba dialogar y crear música con otros artistas que tocaban diversos estilos. Algunos de los duetos que realizó fueron con el italiano Luciano Pavarotti, la colombiana Shakira, el brasileño Caetano Veloso, el británico Sting, entre otros más.
Quién es para ti Mercedes, qué significa haber trabajado en ella?
“Para mi es un proyecto hermoso también con mucha responsabilidad de hacer una película con estas características, nos tomó tres años hacer la película”, explica Rodrigo Vila.
“En equipo con Fabián se propuso plasmar la visión de Mercedes, por eso se eligió que Sosa contara su historia en viva voz y lo que ella quería que se supiera de su vida.
“Lo más interesante de su mensaje para mi, y que lo hace ver en su testimonio, es el de superación personal, una vida llena de problemas a los que ella supo sobreponerse. Mercedes era una humanista, y ese era su secreto por lo que llegaba a la gente con profunda emoción. No solo la gente de izquierda la escuchaba, militares de facto eran fanáticos”, comenta el cineasta.
¿Cuál fue el resultado final al realizar esta película?
“Lo que me queda es tener el orgullo de haber aportado un grano de arena en un tamaño de personaje como Mercedes Sosa – grabó más de 800 canciones- yo siento que ahora soy parte de su historia”, dice Vila.
¿Para qué funciona que existan festivales de cine latino en otros países como Australia?
El documental se proyecto por primera vez en Sydney, Australia, en septiembre de 2013 en el marco del Festival de cine Latinoamericano.
El cineasta argentino egresado de la Universidad de cine su país, explica que a nivel cinematográfico una de las virtudes de los Festivales “es que funciona como intercambio cultural, hay una posibilidad de una ventana donde mostrar nuestro arte”.
También, porque es importante abrir nuevos mercados para el cine latinoamericano en lugares donde se identifica un público con las películas de América.
“Como productor obtener puntos de distribución para el cine, para que se pueda seguir filmando y creciendo. El cine latinoamericano tiene un nivel de primera línea para competir en cualquier mercado del mundo”
Rodrigo Vila realizó en el año 2010 un documental nombrado “Cantora, un viaje intimo” film enfocado estrictamente a la grabación del último disco de la cantante Mercedes Sosa.
Hernán Jabes se juega “Piedra, papel o tijeras” (Por Belem Glower)
.Foto: Hernán Jabes en Sydney.
“Piedra, papel o tijeras” es una película venezolana del director Hernán Jabes, este 2013 el cineasta está en la octava edición del Festival de Cine Latino en Sydney, Australia, para platicar a cerca del filme y el recibimiento de la audiencia a lo largo de un año desde que proyectó por primera vez en junio de 2012.
Jabes quien tiene como objetivo realizar cine emocionante donde el público se pueda identificar con las historias que cuenta, afirmó que su estilo es realista, por lo cual su película tiene la esencia en Venezuela, donde reside actualmente.
“La película es muy local, de Caracas, pero a nivel de historia es un tema universal: el desencuentro, la comunicación, el encuentro de dos mundos, pobreza y riqueza. En cualquier país se pueden entender esas situaciones”, afirmó.
Este es el segundo largo de Jabes, el primero es "Macuro, la fuerza de un pueblo" realizado en 2008.
El filme, se proyectó en las salas de cine por cuatro meses en el 2012 en Venezuela. ¿Cómo ha reaccionado la audiencia a la película desde entonces?
“El espectador reaccionó favorablemente, y lo sigue haciendo. Se emociona, comenta la película, sucede algo en la sala que yo quería que sucediera, mantener al público en la punta del asiento, confrontando y entendiendo lo que sucede”.
Respecto a la crítica en mi país el 90% ha sido favorable e internacionalmente, podría decir que igual”.
Para ti, ¿qué es lo más importante de los Festivales internacionales?
“Uno de los grandes problemas en nuestros países de Latinoamérica es que el cine nuestro no los vemos, es decir, el cine de Venezuela lo veo pero no el de Argentina o México. Si veo las películas de otros, es porque investigo, pero no llegan a las salas; porque el mercado de cada país es muy pequeño y sobre todo están dominados por la películas hollywoodenses, norteamericanas o importantes.
Los festivales a demás de ser una experiencia maravillosa, para conocer a gente que está en la misma que uno, conocer otros países y compartir con su gente, sirve para ver qué se está haciendo; y para trazar lazos que nos hagan trabajar juntos e unir esfuerzos”. comentó.
¿En dónde te ves en 15 años?
“Haciendo más películas, quiero morir haciendo cine. Yo soy amante del cine universal, siento que como realizador me gustaría sentir un línea más social, hablar sobre lo qué pasa.
Tengo ese compromiso, hacer películas: entretenidas, emocionantes, de distintos géneros pero que aporten un granito a tratar de cuestionarnos como ser humano y como sociedad”. Dijo el cineasta Hernán Jabes.
Un vistazo por el Amazonas peruano (Por Belem Glower)
A través de imágenes que representa el vivir cotidiano de los habitantes de diversas zonas del amazonas en Perú, 18 fotógrafos plasman y documentan lo que para ellos es el contexto actual de la región.
La exhibición refleja “una perspectiva positiva y única de los indígenas y la relación con la naturaleza, lo cual muestra la relación que tiene ésta con la sociedad”, explicó el artista Diego Acevedo.
“Perú Amazónico” incluye a artistas como: Adrián Portugal, Alejandro Balaguer, Billy Hare, Daniel Silva, Hans Stoll, Heinz Plenge Pardo, Heinz Plenge Sanchez, Javier Silva Meinel, Jorge Deustua, Jorge Luis Baca, Leslie Searles, Marco Garro, Mónica Newton, Morfi Jimenez, Musuk Nolte, Roberto Huarcaya, Virgillo Grajeda and Walter H Wust.
La recolección de fotografías se realizó en cooperación con el Consulado de Perú como parte de las actividades de la conmemoración de los 50 años de relaciones diplomáticas entre Australia y Perú. Las reproducciones se expondrán hasta el 27 de octubre en Customs House, 31 Alfred Street, Circular Quay, Sydney, NSW 2000. La entrada es gratuita.
Arranca el Festival del Cine Latino (Por Belem Glower)
.Foto: Roberto Durán
Con tambores al ritmo de samba y movimientos de cadera siguiendo la música, dio inicio el Festival de Cine Latino en Sydney. Brasil fue el parte aguas en esta octava edición con la película "El payaso", realizada en el año 2011 por el director brasileño, Selton Mello.
El filme, que se presentó la noche del 4 de septiembre, cuenta la historia de Benjamín, un joven que desconce cuál es su camino en la vida, trabaja en un circo desde su infancia y lo único que sabe hacer es ser un payaso. El protagonista se encuentra en un dilema existencial, sabe hacer reir a la gente pero desconoce cómo ser feliz. Es un melodrama que lleva al espectador a replantearse la búsqueda por la propia identidad.
El Festival dará un viaje desde norte hasta el sur de América, de acuerdo con la programadora de éste, Gisselle Gallego, "La selección de este año es un reflejo de cómo está cambiando el rostro de Latinoamérica. A medida que sus economías florecen y los gobiernos invierten más recursos en las artes, se está produciendo un cambio y así, nuevas y diferentes historias están emergiendo", explicó.
Las proyecciones son en los cines Dendy Opera Quays y Bankstown Arts Centre hasta el 15 de septiembre.
Para más información, consulta www.sydneylatinofilmfestival.org